5ta. Edicion Magazine Maniobra

Moviendo el Mapa:
Plataforma artística que desconoce fronteras

Articulo Revista Maniobra
Por Gerardo Torres

Desde Honduras se ha redibujado el mapa regional. Se ha llegado al atrevimiento de difuminar las fronteras para permitir un mayor contacto entre los artistas, se acortan las distancias que alguna vez separaron los esfuerzos artísticos contemporáneos en cada uno de los países y la plataforma artística Moviendo el Mapa que inició el año pasado por iniciativa del Centro de Artes Visuales Contemporáneo de la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” CAVC/MUA sigue elaborando una interconexión que le ha dado nuevas posibilidades al arte local hondureño y que ha creado un nuevo lugar de encuentro para la escena artística mundial.

La realización de esta plataforma es en sí el ideal de un centro de arte de cualquier parte del mundo ya que permite hacer circular las diversas propuestas artísticas y brinda la posibilidad que los artistas locales sostengan aproximaciones, actualicen conocimiento y puedan intercambiar con los artistas invitados.

Se trata de un relacionamiento general, “el objetivo no solo es programar artistas si no ir creando enlaces con iniciativas, grupos o propuestas que están en la región en relación a proyectos artísticos dentro de Moviendo el Mapa” señaló la directora de MUA, América Mejía.



En Honduras el anuncio de la creación de una plataforma artística regional que traería a reconocidos artistas internacionales causó un gran interés en el público en general, aunque en ese momento no se lograra visualizar los alcances de lo que estaba por venir.
Los 12 años de experiencia de MUA en el trabajo artístico garantizaban esta iniciativa que acompañó la organización no gubernamental Hivos que ha sido la contraparte de otros proyectos, sumando para este proyecto la colaboración de Arts Collaboratory, DOEN Stichting y la Mondrian Foundation. La cooperación suiza a través de Cosude se ha integrado con el tema de las residencias y se cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET). Todo esto es solamente un parte del presupuesto por lo que las alianzas también se articulan en el tema de gestión.

Un mes después de la firma de los acuerdos de Moviendo el Mapa, iniciaban en julio del 2008 los primeros movimientos con la exposición de “Espacio Irreductible: Exvotos” de Santos Arzú Quioto, cuyo nombre es sinónimo del arte contemporáneo hondureño y que mostraba el trazo de una migración hacia el interno como un hilo conductor hacia un mapa intimista evocativamente configurado.

“Esta es una gran oportunidad para todos los artistas de Honduras, personalmente me siento contento y con mucho emoción por poder ser parte de este gran proyecto que acercará el arte de todos estos países vecinos” daba a conocer Arzú Quioto en la ceremonia de inauguración de esta exposición que permaneció en la Sala de Exposiciones Temporales CAVC/MUA hasta agosto.
“Poder compartir con otros artistas son experiencia invaluables a nivel individual, experiencias que antes solo eran posibles para quienes hemos tenido la oportunidad de participar en espacios internacionales, en lo que es posible este tipo de contacto. Ahora esta posibilidad viene a nosotros y Honduras se proyectará como un referente regional del arte contemporáneo” detalló.

Sobrepasando fronteras
“De repente estamos acostumbrados a ver artistas reconocidos dentro de circuitos de arte del primer mundo y pocas veces logramos aproximarnos a esa esfera del arte que puede ser más humana y trascendente en la que como artistas de peso también están interesados en participar de comunidades más pequeñas ósea en comunidades como la nuestra de una manera más abierta. Tratamos de creer que este tipo de artistas no son accesibles pero en realidad si lo son” comentó el director y curador de Moviendo el Mapa, Bayardo Blandino.

En noviembre del año pasado CAVC/MUA, abrió las puertas de la sala de exposiciones para “The Last Builder” de Humberto Vélez (Panamá / Reino Unido), que fue obra seleccionada en la edición ocho de la Bienal de Panamá en octubre del 2008. La exposición se realizó en medio del auge de la VI Bienal de las Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC) 2008 que tenia a Honduras como sede y que colocó al arte contemporáneo como tema principal en la agenda nacional durante la semana de inauguración.

“La invitación de la organización de la Bienal fue una gran oportunidad para visitar el país. Como conozco la calidad del trabajo de los organizadores y los participantes, la oportunidad de ser parte del proyecto de Moviendo el Mapa fue una invitación bien recibida” comentó Vélez quien mostró el video presentado en película súper 8 y que durante cuatro minutos nos presenta al último constructor del canal pero desde otra perspectiva del artista.

De esta experiencia el panameño apuntó que “puedo destacar el entusiasmo de los jóvenes artistas hondureños, la visión practica e intelectual de Mujeres en las Artes, la voluntad de los artistas del América Central de trabajar con pocos recursos y mucha calidad, y la amabilidad de los hondureños en acoger a todos los artistas que participaron en la bienal”. Vélez trabaja en la preparación de performance para ser presentados en el Centro Pompidou en Paris; una performance para la Universidad de York en Toronto; una performance para la Casa Daros en Rio de Janeiro; un performance en Valparaíso sobre el tema de la lengua española; y en la participación en la Bienal de Cuenca este año.

Performance
Dentro de Moviendo el Mapa el Performance como forma tiene un lugar de especial interés siendo parte de los objetivos la programación internacional con propuestas artísticas para la puesta en escena y práctica investigativa del performance como territorio para la exploración las relaciones entre espacio temporal versus espacio físico.

Del 25 al 28 de noviembre teniendo siempre como lugar de encuentro la sala de exposiciones de CAVC/MUA se llevó a cabo el espacio denominado Video/Transversales que contó con la presencia de dos destacadas artistas del performance: Coco Fusco de Cuba y Regina José Galindo de Guatemala, además de la intervención del crítico y curador argentino Sebastián López.

Se llevaron a cabo conversatorios, proyección de video-performances de ambas artistas y la acción performática “El Polígrafo” de Galindo, como cierre de programación.
Moviendo el Mapa sirvió como el punto de encuentro de ambas creadoras que se han ganado un lugar de privilegio en el más exigente ambiente artístico mundial pero que hasta entonces no habían tenido la oportunidad de conocerse personalmente.

“Moviendo el Mapa se trata precisamente de esa relación de movilidad, esa relación de la que los artistas pueden concretar ideas a procesos que muchas veces en sus propios espacios y círculos no pueden. Siempre se genera la necesidad de conocer otros artistas y otros contextos y como estos contextos les puedan dar a ellos experiencias, de acorde a su perspectiva artística” apunta Blandino.

La artista cubana radicada en Estados Unidos, Coco Fusco visitaba al igual que Regino Galindo por primera vez tierras hondureñas y manifestó haber vivido una experiencia interesante. “Hemos tenido un conversatorio muy interesante, he podido dialogar sobre algunos de los trabajos que he realizado y eso siempre es enriquecedor como artista”.

“Junto con Sebastián López y el publico asistente tratamos de temas como las consideraciones estéticas y sociológicas en esos trabajo, el qué quiero y como logro presentarlo” comentó.
Según la artista el momento actual del arte contemporáneo es interesante tomando en cuenta que la recesión también ha golpeado al arte que había tenido unos excelentes diez años y que empezaba a caer en una frivolidad en la producción. – Ahora hay menos galerías menos interesadas en la venta, lo que las lleva a tener características diferentes – dice. Al igual que lo que pasa en Estados Unidos en Centroamérica se mantiene siempre una mirada a temas de repercusión social claro está con una concepción diferente y teniendo el tema del presupuesto como una variedad que se siente en el arte centroamericano, destacó la artista quien es profesora asociada en la División de Artes Visuales de Columbia University’s School of the Arts.
Por su parte Regina José Galindo mostró evidencias claras del interés que le representaba mostrar su trabajo por primera vez en Honduras, “tenia una especie de culpa, quería conocer acá y que bueno que se dio esta oportunidad” decía al inició de su participación.

Galindo mantiene un alto ritmo de trabajo teniendo en lo que va de este año tres importantes participaciones, una en el Museo de Oxford, otra en la Bienal de La Habana y su participación en la muestra Mirando al sur.

Para su participación en Moviendo el Mapa preparó un trabajo sobre un tema particular de Honduras. “El trabajo parte de una investigación sobre las obligaciones de las personas individuales, sobre una ley recientemente aprobada en la que los empleados públicos tendrán que pasar por un polígrafo detector de mentiras utilizado mucho en la empresa privada, siendo una tendencia que viene desde los Estados Unidos, demostrando como siempre la dominación que tienen nuestro países. Me parece interesante que hagan pasar por esto a una persona, que tiene que enfrentarse a maquinas tan subjetivas, no se trata de criticar en si el método si no analizar el porque se toman estas medidas” comentó Galindo.

Se presentó un registro en video en el que la artista se sometía a la prueba. En perspectiva se programó la relación de una performance para ver los resultados y los grados de dificultad que este proyecto tuvo, precisamente sirvió para comprender los limites reales de lo que es la producción de un artista y en este caso en particular era algo que aunque no era de riesgo si tenia muchas limitantes por la misma estructura. “Las mismas limitantes la llevaron a tener ciertas condiciones de corte no negativo pero si de ajuste de los mismos resultados, sin embargo pudimos ver sus videos el registro de sus performances en su contexto y fue la primera vez que Regina Galindo tuvo la oportunidad de visitar Honduras, de esta experiencia lo positivo es que la artista vino con la iniciativa de generar un dialogo mas allá de verse como artista internacional y eso para Centroamérica y para nuestro país es muy importante” recalcó el curador del proyecto.

Seguimiento
El contacto con los artistas que se suman a esta plataforma no termina en la visita al país, ni en las actividades que realizan. Este acercamiento busca convertirse en el inicio de una fructífera relación y eso lo demuestran claramente la artista panameña Donna Conlon y el artista mexicano Pablo Helguera.

La panameña abrió este nuevo año con el taller/laboratorio “Proyecto en proceso” también se realizó la muestra de algunos trabajos de la artista en el ciclo denominado “Video/Selección” donde se presentaron las obras: “Brisa de Verano” en colaboración con Jonathan Harker; “Más me dan” y “Espectros Urbanos”.

“En los talleres tuvimos una gran participación de público que en su mayoría eran artistas jóvenes que estuvieron vinculados en los ejercicios prácticos” dijo Conlon, agregando que “el tema de combinar las expresiones artísticas con una interacción con el medio ambiente ha sido un tema que ha despertado un gran interés, en mis trabajos el medio ambiente es un tema constante y actualmente ha tomado una importancia en todos los discursos a nivel mundial, no solo los artísticos”.

Luego de esta visita Donna regresará a Honduras para una nueva participación en el proyecto Moviendo el Mapa ahora con un nuevo proyecto que realizará en conjunto con el artista Marcus Ahlers con quien hace ya varios años habían estado esperando la oportunidad de realizar una obra conjunta.

El proyecto se llama “Agua realmente azul” que desarrollará una especie de proyecto entre científico y artístico. Van a diseñar una maquina a partir de materiales de desecho para realizar un gesto, para poder así generar a través de esto todas las posibles reflexiones y puntos de vista que se pueden dar entre los ecológico, lo social y lo artístico, la intención es generar varios focos.
Se realizara en el mes de junio, en el rio Choluteca como foco de fondo.

El 23 de julio del 2006 en el Parque La Merced de Tegucigalpa se instaló “La Escuela Panamericana del Desasosiego”, proyecto artístico del artista mexicano Pablo Helguera quien recorrió todo el continente americano de Alaska hasta la “Tierra del Fuego” desde el 19 de mayo de 2006 finalizando el 15 de septiembre del mismo año.

Por invitación de Moviendo el Mapa, Helguera regresó a Honduras luego de tres años para presentar el registro de este gran recorrido continental que profundizó en los lazos que unen a las poblaciones diseminadas a lo largo de cada territorio y de las divergencias que fueron encontradas en este trabajo artístico y antropológico.

“Fue un recorrido de 40 mil kilómetros, todo comenzó con la adquisición de la camioneta y algunos accesorios, iniciando la aventura en la helada Alaska donde logre contactar a María Smith Jones, la última hablante de la lengua Eyak y nativa de la comunidad de Anchorage. Smith Jones era una anciana que también hablaba inglés con quien pude compartir los últimos vestigios de una cultura casi extinta, fue un gran recorrido que curiosamente termino con el encuentro en la tierra del fuego con la señora Cristina Calderón, la última hablante de Yaghan, cuya lengua es nativa de Argentina y Chile” Este viaje del que Honduras fue parte se mostró en exhibición en el CCET desde abril a junio.

La construcción de puentes
A un año de haber iniciado Moviendo el Mapa se perfila para seguir en la construcción de un mapa propio en todo sean las expresiones artísticas las que dibujen estos paisajes de interacción colectivos y crecimientos individuales.

“Queremos que los artistas locales participen de las reflexiones que se dan dentro del marco general de la propuesta, que se involucren en los talleres con los artistas pues es ahí donde se genera el intercambio real” comentó América Mejía.

La plataforma artística tiene ahora como finalidad desarrollar el simposio colaborativo “Negociaciones Puentes estratégicos entre el arte y los públicos” que es un proyecto de corte internacional y que es también una manera de abrir un puente entre dos localidades, dos espacios.

Son dos sedes: una es Honduras con MUA y la otra es la Fundación Arte Panamá (ARPA) con la cual ya han existido otras relaciones que se fortalecen en el marco de Moviendo el Mapa.
La primera jornada se realizará en Tegucigalpa el 22 y 23 de junio con la participación del curador cubano Gerardo Mosquera y la artista cubana Tania Bruguera, dos nombres de suma importancia en el arte contemporáneo mundial con los que Honduras tendrá la posibilidad de iniciar un dialogo directo. Por el lado de Panamá la jornada sigue el 25 y 26 de junio con la participación de Pepón Osorio artista puertorriqueño y del filosofo y curador brasileño Nelson Brissac.

Este simposio con dos sedes busca abrir el camino para otras actividades similares en las que otros países tomen esta iniciativa y se fortalezcan los diálogos que en esta ocasión abordaran la temática de: estrategias de mediación, estrategias de educación y estrategias de largo alcance.

Lo que viene
Moviendo el Mapa continua borrando las fronteras con varias actividades en lo que resta del 2009.

“También tenemos en perspectiva desarrollar un proyecto para los artistas locales, algo así como un programa al interno de Moviendo el Mapa que se llama Plataformas al que invitamos a Ronald Moran, para realizar un seminario taller con los artistas para poder a través de la obra de Moran poder revisar, analizar y tutoriar las propuestas de estos artistas, los proyectos que ellos tienen” aseguró Blandino.

Para “Plataformas” no se hizo una escogencia si no que fue a través de la convocatoria de los artistas hondureños: Gabriel Galeano, Walter Suazo, Gabriel Vallecillo, Darvin Rodríguez, Fernando Cortes, Johanna Montero, Celeste Ponce y José Fernández Asturias. Esto surgió a partir de que con estos artistas se hizo respuesta a la convocatoria de la Decima Bienal de Cuenca, Ecuador que se realizará en el mes de octubre. A partir de esta convocatoria queremos darle seguimiento a estos proyectos que presentaron los artistas junto a un primer taller laboratorio con el artista Salvadoreño Ronald Moran.

De esta forma la plataforma artística consolida las relaciones regionales y vela por la consolidación de un espacio local que logre el desarrollo de los artistas hondureños en el seno de este espacio de encuentros que sigue su prometedor desarrollo.

Junio 2009. Tegucigalpa M.D.C. Honduras

enlaces: www.muaartes.org.hn/nuevo/cabina / www.issuu.com/actocurador

Edición No. 4 Maniobra

De una memoria sensorial a las ideas y los haceres
Por: Geógrafa. Aracely Acosta Peñalba
Tegucigalpa, M.D.C. Diciembre 2008

Bajaba por la Ave. Cervantes con dirección al centro de Tegucigalpa, una mañana húmeda , justamente cuando cruzaba el puente San Rafael al sentir el olor de la tierra mojada me hizo recordar y percibir la seguridad del aroma que para mi definía Tegucigalpa, fue como una intempestiva y sorprendente revisita a las memorias infantiles que fijo en mi esta ciudad, este territorio[1]. Coincidentemente, para efecto del tema que trata estas líneas, estaba parada justo en los linderos de lo que hoy se conoce como Centro Histórico del Distrito Central (CHDC), caminaba hacia los bajos del Palacio Legislativo en donde se realizaría la “Creativa Asamblea, Una Acción de Mujeres ante el Congreso Nacional“, organizada por la Colectiva de Mujeres Hondureñas (CODEMUH) y Mujeres en las Artes (MUA). Esta creativa asamblea se trató de la instalación de una plataforma de acción político - cultural en la que las mujeres trabajadoras de la maquila y otras habitantas de los barrios y colonias de los municipios donde se asienta la industria maquiladora de este país, escenificaron sus voces de protesta por las condiciones laborales denigrantes a las que se ven sometidas, a través de diversas y muy enriquecidas formas artísticas y discursivas, para sentar que si existen otras maneras también parlamentarias de debatir[2], poniendo por delante el mas caro sentido humanista.

Así, en ese momento, el tránsito por el Centro Histórico (CH) me llevó desde una memoria sensorial muy íntima, definitoria de mi relación afectiva y de conocimiento con este territorio, hasta la participación en una acción política pública desde los lenguajes más creativos posibles, mediando para ello las materializaciones organizacionales mencionadas.

Se trató pues de un recorrido muy individual, partiendo desde la intimidad, y del que bien podría decirse no lleva a nada de corte histórico, pues se queda claramente confinado a la difusa y subsumida esfera de la cotidianidad, que la misma es tan difusa y densa que hace casi imposible desde ella hilvanar explicaciones plausibles para entender y entendernos como un todo geográfico, en este caso destacado por su condición de Centro Histórico.

Quizás una primera imagen cartográfica que por analogía mejor se puede acercar al panorama descrito en el párrafo anterior, lo sean las cartas portulanas de los siglos XIV y XV, las que repletas de trazos direccionales, notas manuscritas y uno que otro nodo direccional, dejan ver la complejidad de la orientación para las navegaciones, en las que además, habrá que tener entrenamiento específico, so pena de naufragar en insondables destinos.

Este es el primer punto en el que me detengo para el debate por abrir en estas cuartillas; La cotidianidad individual y colectiva si bien teje complicadas tramas, al igual que las cartas potulanas, permiten lecturas para orientar la navegación, toda vez que ambas muestran algunos nodos direccionales, rosas náuticas, a la manera de claves para dichas lecturas, encontrando los sentidos que hacen a las decisiones por donde transitar. A partir de aquí daré forma a algunas líneas explicativas desde las cuales nos acerquemos a la noción de “Centro Histórico”[3].

La cotidianidad individual, por guardar como primerísima materialidad la corporalidad, resulta en lo más próximo, lo más tangible, y aparece casi como irreductible. Es el principal instrumental, que a nadie le falta, para comunicarnos y hacer posible nuestra existencia; Generador y receptor de lenguajes, de lecturas, de ideas, de realizaciones tecnológicas, de codificaciones genético - ambientales y culturales, de prácticas y ordenamientos sociales, de valorizaciones, de afectividades, de racionalizaciones y percepciones estéticas. No tenemos otro tamiz más genérico y común para interactuar, por lo que hacer lecturas al margen de este hecho, es mas que un desacierto, una auto negación dejando casi en el vacío cualquier intento de explicación – interpretación, y sobre todo de pro acción social.

La individualidad, la cotidianidad, el espacio y la territorialización
Si recorremos, como probablemente lo hacemos a diario, la porción de territorio delimitada como CH, observaremos construcciones residenciales, viales, religiosas, institucionales, plazas y parques, monumentos escultóricos, al tiempo que veremos las dinámicas que le dan vida, en actividades educativas, artísticas, regulatorias, el ir y venir de vehículos, de gente de a pie, de encuentros entre esa gente, de sus acuerdos y desacuerdos. Seguramente descubriremos también que por generaciones ese lugar ha sido un centro para análogas situaciones a las arriba descritas, llegando a ser de mucha importancia y por tanto propio para instalar, no sin conflictos, algunos de los emblemas mas importantes; casas de gobierno, casas de comercio, esculturas de personajes relevantes, todo ello en el supuesto empírico que son representativos (por tanto aceptados) por la colectividad.

Así podemos consensuar que el CH es una porción territorial, un paisaje, un espacio que deviene en su condición de tal, por la permanencia en el tiempo, por los vestigios materiales relevantes depositados en él (edificios, monumentos, etc.), mismos que suelen guardar un valor emblemático, y que nos informan de modo fragmentado, de una vida pasada, y finalmente de lo que hacemos en él, que a su vez nos lleva al futuro. Por lo dicho entonces es pertinente buscar precisiones sobre territorio, paisaje y espacio, para permitirnos dialogar de mejor manera, sobre lo que en él sucede, y lo que pretendemos hacer.
El territorio y el paisaje suelen verse como sinónimos, y constituyen la materialidad física tangible, visible, utilizables como el suelo, las construcciones de infraestructura, de producción económica, etc., en tanto que el espacio es todas esas formas de materialidad mas la vida social que las anima[4] . En tal sentido el espacio es el presente, el que hacemos con nuestra cotidianidad, el moldeado día a día, y quizás lo mas importante sea el poder decidir sobre ese moldear diario, encontrando en ello una fuente de responsabilidad y de realización satisfactoria.

Por lo que toca a la territorialización se trata también de ese proceso vital de organizar – organizarse y direccionar el quehacer colectivo e individual sobre el territorio para dar lugar a un paisaje renovado, que trayendo el pasado deje huellas para el futuro, dándole forma al espacio; De esta manera la territorialización es el territorio vivido, el territorio sentido, el territorio con carga valorativa, que se hace en la cotidianidad.

En torno a lo cotidiano se ha dicho que es la mínima unidad de tiempo – espacio significativa y es la escala de la acción territorial, es asimismo el espacio - tiempo donde el cambio se produce. Constituye la condición concreta de existencia, texto y contexto del individuo en tanto actor y sujeto. Paralelamente lo cotidiano es repetitivo, autoevidente e incuestionable. Esta naturalización del cotidiano oculta significados y dificulta la crítica…a partir de este reconocimiento de la trampa posible del cotidiano, pero también de su riqueza es que su análisis se transforma en método que requiere: 1. Desactivar el proceso de naturalización (espíritu crítico); 2. Identificar lugares o nodos de actividad social (o falta de ellos) donde el cotidiano es significativo en tanto lugar de reproducción de las condiciones sociales o del cambio social; 3. Análisis de las categorías de tiempo – espacio; 4. Volver al origen, volver al uno como campo de observación[5]. Las últimas ideas vienen a ser más bien una aproximación metodológica, un poco en la función de las rosas náuticas de la cartografía portulana, con las que se puede partir a internarse en las aguas de la acción.

Ideas en marcha para la acción en el CHDC
Hacia marzo del 2007 el Instituto Hondureño de Antropología e Historia (IHAH) y la Asociación Metropolitana del Distrito Central (AMDC) concertaron la cooperación entre ambas instituciones en lo que a trabajo de preservación del Centro Histórico se refiere, concertación que se ve formalizada a través de convenio IHAH – AMDC del 20/9/2007, y que estipula con precisión la formación de “un comité ciudadano que apoye la revitalización del Centro Histórico”, medida relevante en la prospección de formas de organización social para la acción, y que posteriormente daría paso a un Comité de Transición que a su vez llevara a la conformación y formalización debida de la Comisión Ciudadana del CHDC.

En la misma intención arriba descrita se realizaron en agosto del 2007 los trabajos del Taller SIRCHAL II “Revivir el Centro Histórico de Tegucigalpa. La Recuperación de los Espacios Públicos”[6]. De la revisión de sus documentos resultantes puede decirse que se trató de un importante y rico esfuerzo interdisciplinario en busca de vías de estructuración programático – operacionales, que a su vez soporten políticas, en este caso desde un gobierno local[7] . Esta situación le confiere un alto potencial de dirección, siendo entonces menester atender con cuidado sus letras y sus materializaciones, habida cuenta de hacer ejercicio crítico, creativo y responsable necesario para que redunde en claras mejoras de la calidad de vida de quienes habitamos y transitamos en esta porción de territorio planetario.

Los anclajes de mayor densidad que a mi juicio presenta la propuesta, están colocadas en las nociones de Patrimonio Cultural, Turismo Cultural conectados en un proceso de Turistificación, ya en ciernes. Las nociones instrumentales relevantes que acompañan son un Plan Particularizado del CHDC, que sobre la base de los Diagnósticos de Percepción Ciudadana, y otro Institucional de la Alcaldía Metropolitana, supone un intenso y seguramente no fácil proceso de concertación ciudadana para su formulación, negociación y eventual aprobación. Dos proyectos operativos específicos están perfilados y ejecutándose por parte del gobierno local: Activación de Circuitos Turísticos y un Programa de Cultura Ciudadana.

Es menester decir que Mujeres en las Artes ha sido participe de este impulso de acción social de manera sostenida, tanto en las jornadas Sirchalinas, como en el Comité de Transición y finalmente hasta ocupar el cargo de la presidencia de la Comisión Ciudadana. Nuevamente creo oportuno traer a colación algunas puntualizaciones conceptuales de las nociones referidas anteriormente. El patrimonio se define como el conjunto de bienes y obligaciones de una persona, se orienta hacia el sentido de propiedad, pero también hacia el de herencia familiar, con valor jurídico, estabilidad y legitimidad, con raíces en el tiempo e inscripción en el espacio. En una visión de proceso se trata de patrimonialización, que se considera como el proceso voluntario de construcción social de valores, contenidos en el espacio – tiempo de una sociedad particular y forma parte de los procesos de territorialización que están el base de la relación entre cultura y territorio[8]. Por su parte el turismo cultural es aquel que tiene como materia prima para su factura e intercambio el patrimonio cultural. En una perspectiva de proceso la turistificación se ha entendido como la producción turística resultante de por lo menos tres sistemas; uno de actores, uno de imágenes y uno de espacios[9]. De tal forma que la turistificación va muy de la mano (es su motor dinamizador) con la patrimonialización, teniendo convergencia en las territorializaciones.

Entre estas tramas lo que se trafica son valores, sentidos, por tanto vínculos significativos, objetos de mercantilización y a su vez referencias culturales generadoras de control ideológico (Dimeo 1995; 55 en Bustos Cara). Puede entenderse entonces que no es para nada banal o inocuo el asunto, ni siquiera es una dilecta y muy afortunada forma de agenciarse recursos financieros. Es construir fuerza social vital en cualquier sentido, con capacidad de orientar desarrollo en dimensión de largo aliento. Hay por lo tanto en este punto un foco rojo que debemos atender, por cuanto los valores y los correspondientes procesos de valorización, si bien implican una realización voluntaria, también implican concentración de fuerza, resultante de los actores sociales que pugnan en ellos y por ellos, y son casi siempre el resultado de dinámicas de naturaleza conflictiva, antagónicas incluso, que operan a través de selecciones y omisiones deliberadas o no, jerarquizaciones, exclusiones e inclusiones, alcanzando puntos máximos de cristalización (tangible e intangible), por ejemplo al volverse emblemáticas, dejándose ver como fundamentales, esencialistas, sagradas o cuasi sagradas, generando entonces una poderosa inducción, mas que a la vivencia a la reverencia.

Si no, veamos nuestro CHDC, no sería descabellado afirmar que es un escenario para reverenciar lo masculino, con Morazán, Lempira y Valle a la cabeza, que excluye a las mujeres de los hechos considerados históricos de alta valía (que no sea la maternidad). Así, el paisaje – esqueleto cultural monumentalizado lee bien el momento histórico en el que fue producido, en el cual las mujeres somos ausencia.

Juana Pavón, autora del epígrafe de estas cuartillas, no se sometió a tal desiderátum de sacralidad, y dispuso mostrarse irreverente subiéndose a la ecuestre estatua morazánica[10], colocando un fuerte mensaje de contrapunto y sacudirnos de nuestras valoraciones.

Cuando decimos “Revivir el Centro Histórico. La recuperación de los espacios públicos”, no estamos diciendo acaso que la actividad comercial del ambulantaje no significa darle vitalidad al territorio, y si lo es por el contrario, una actividad similar de patentes transnacionales como Mc Donald, Pizza Hut, Burguer Kin y similares. Si recuperamos el espacio público de las manos de la indigencia, vendedoras-es ambulantes, prostituidas, etc., es porque no les pertenecía, entonces ¿cómo es público?, ¿acaso lo público no se refiere a que nos pertenece a todos y todas?. No será más propio entonces hablar de concertar – negociar sobre los contenidos y dinámicas de estos espacios. Porqué erigimos un Museo para la Identidad Nacional (MIN), actor destacado de nuestro CHDC, cuando a todas luces lo que la realidad nos muestra es que somos identidades llenando un país.

Este tipo de discusiones resultan nodales no solo en la gestión desde el gobierno local, sino principalmente en los procesos de concertación ciudadana y en las motivaciones de las acciones autónomas que hacen las territorializaciones.

Desde el espacio autonómico de la acción las Mujeres en las Artes y el CHDC
Varios podrían ser los ejemplos de peso que en cuanto de construcción de espacios autonómicos en el CHDC se dejan ver en el tiempo cercano; a saber: la manifestación regular del Comité de Familiares de Desaparecidos (COFADEH) en la Plaza de la Merced, la Creativa Asamblea. Una acción de Mujeres ante el Congreso Nacional (CODEMUH – MUA), la propia acción de Juana Pavón en la estatua morazánica, etc. Todas ellas contribuyendo a darle forma a territorializaciones en el cotidiano con fuerte sentido crítico.

Por lo que toca a Mujeres en las Artes, ahora ocupando la presidencia de Comisión Ciudadana del CHDC, pueden encontrarse antecedentes en su trabajo, particularmente aquel que tiene como asiento destino el CHDC[11], que permiten instalar con confianza expectativas alentadoras

Las agendas desarrolladas por las Mujeres en las Artes son un buen ilustrativo de un actor con altas competencias ganadas en la acción desde la individualidad y cotidianidad, construyendo espacios a través de vigorosas experiencias de territorialización.

Casi a la par que la Presidencia de la República emitiera su máxima – Acuerdo para que esta porción del territorio se constituyera como el CHDC[12]. . Antes que llegaran las enriquecedoras experiencias de los talleres SIRCHAL de la cooperación francesa. Y antes también que las autoridades del gobierno local abrieran una ventanilla gerencia para el CHDC, MUA abrió perspectivas, visiones, cuestionamientos, propuestas cargadas de significantes y significados diversos para vivir y hacer otras lecturas de la ciudad, mas satisfactorias, mas inclusivas, menos sacralizadas, mas al alcance de la mano, mas cercanas al alma; Algunos ejemplos: Espacio Público para el Arte Femenino Contemporáneo , Comunicación y Creatividad. Un Día Fantástico Sin Violencia Festivales Instala 99, 02 y 05.

Por otra parte MUA cuenta en su Centro de Artes Visuales con la Sala MAC (Mujeres en el Arte Contemporáneo), que es única en la ciudad y el país, hecho que reviste un alto valor simbólico, vehiculante de recomposiciones valóricas muy transgresoras, en busca de las equidades que tanta faltan nos hace a una vida digna y satisfactoria[13].

Desde la plataforma proyectiva “La Ciudad a Descubrir / La Ruta se materializó una exquisita manera de ver la ciudad como un escenario al que me puedo subir y ver lo que hay y ha habido en él, que me hablen de sus memorias o retazos de historias con los cuales la vida nos llevó a constelar, llevando como guías a teatristas. Desde la misma Ciudad a Descubrir se convocó a Vivir el Barrio, en el Barrio Abajo[14], que entre otras cosas dio como resultados y productos los siguientes[15]: Diagnóstico socioeconómico del Barrio Abajo, Perfil Geográfico del Barrio Abajo y mapas complementarios[16], Propuesta de específica de espacios de actividad cultural- artística en el Barrio Abajo, Perfil Histórico del Barrio Abajo, Imaginarios Urbanos del Barrio Abajo, Talleres de Promoción Social Cultural para grupos, organizaciones y población en general, Recorridos turísticos culturales programados por el Barrio Abajo, Campaña de comunicación “Entre palacios entremos al Barrio Abajo”, Banco de imágenes fotográficas del Barrio Abajo, Talleres de capacitación para pobladores del barrio sobre: teatro, narrativa y fotografía, Estampas del Barrio Abajo[17], Memorias del Barrio Abajo, Exposición itinerante de fotografías, Proyección de video, Programación de actividades culturales en nuevos espacios en el barrio.

Puede comprenderse entonces como de la mano de una materialidad organizacional como MUA (dentro de muchas y ojalá que haya cada vez más), se facilita y entiende un transito como el que deja ver el título del presente trabajo, y que espera abonar a uno mas nutrido y vigoroso, pretendiendo ir del paradigma de la reducción al de la diversidad.

Bibliografía
Acosta Aracely; Lecturas Interpretativas y Valorativas sobre MUA 2003 – 2008; Documento elaborado para Mujeres en las Artes; Tegucigalpa, Junio 2008.
Bolívar Julio César; Ciudadanía, democracia cultural y gestión de políticas en centros históricos. Las identidades cinéticas; En Carrión Fernando (Editor); Desarrollo Cultural y gestión en Centros Históricos; FLACSO Ecuador; Quito, Ecuador, 2000
Bustos Cara, Roberto; Cambios en los sistemas territoriales. Actores y Sujetos entre La Estructura y la Acción (Propuesta teórico - metodológica).
Bustos Cara, Roberto; Patrimonialización de Valores Territoriales, Turismo, Sistemas Productivos y Desarrollo Local; Aportes y Transferencias, Año/ Vol. 8 – 002; Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina.
Bustos Cara, Roberto; Identidad, Turismo y Territorios Locales. La permanente construcción de valores territoriales; Aportes y Transferencias, Año/ Vol. 5 – 1; Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina.
Caraballo Perichi, Ciro; Centros Históricos y Turismo en América Latina. Una polémica de fin de siglo; En Carrión Fernando (Editor); Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos; FLACSO Ecuador; Quito, Ecuador, 2000
Deutsche Rosalyn; Agorafobia; Cuadernos portátiles 12 del MACBA
Kingman Eduardo y Salgado Mireya; El Museo de la Ciudad. Reflexiones sobre la memoria y la vida cotidiana. En Carrión Fernando (Editor); Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos; FLACSO Ecuador; Quito, Ecuador, 2000
Santos Milton; La Naturaleza del Espacio. Técnica y Tiempo. Razón y Emoción; Ed. Ariel S.A.; Barcelona, España; 2000.
Taller SIRCHAL II Tegucigalpa. Revivir el Centro Histórico: La recuperación del espacio público; Alcaldía Municipal del Distrito central, Programa Francés SIRCHAL y Embajada de Francia en Honduras; Agosto 2007.


Notas:
[1] Lo de sorprendente viene del hecho de que un exilio de casi 20 años me separó de la ciudad y el país.
[2] Entre otros de los objetivos, la Creativa Asamblea a contrapunto de la Asamblea Legislativa Nacional, se propuso presentar públicamente una propuesta de reforma al título V (salud e higiene) del código laboral del país, para que éste no navegue en el vacío de ignorar perversamente, los irreversibles daños a la salud que genera en los cuerpos de mujeres (mayoritariamente mujeres) y hombres trabajadoras y trabajadores, una de las flamantes y nuevas formas globalizadas de la producción, como es la maquila.
[3]Considero que para el caso, son mas apropiados los conceptos de cascos fundacionales y /o espacios de valor histórico.
[4] Santos Milton; La Naturaleza del Espacio. Técnica y Tiempo, Razón y Emoción; Pag. 86; Ed. Ariel S.A.; Barcelona, España; 2000.
[5] Bustos Cara, Roberto; Cambios en los sistemas territoriales. Actores y Sujetos entre La Estructura y la Acción (Propuesta teórico - metodológica); Pag. 4….
[6] Seminario Internacional de Revitalización de Centros Históricos de América Latina. El Taller fue promovido por la Alcaldía Municipal, la Embajada de Francia en Honduras y el programa francés SIRCHAL II. Tegucigalpa, Honduras; Agosto 2007.
[7] Es importante hacer notar que varias de las recomendaciones de este trabajo ya están en marcha.
[8] Bustos Cara, Roberto; Patrimonialización de Valores Territoriales, Turismo, Sistemas Productivos y Desarrollo Local; Aportes y Transferencias, Año/ Vol. 8 – 002; Pags. 17 y 18. Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina.
[9] Bustos Cara, Roberto; Identidad, Turismo y Territorios Locales. La permanente construcción de valores territoriales; Aportes y Transferencias, Año/ Vol. 5 – 1; Pag. 17; Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina.

[10] Diario El Heraldo de Honduras; 24 de marzo del 2007
[11] Quien escribe ha tenido a su cargo la Dirección Técnica y Coordinación General de los Proyectos Vivamos el Barrio y Comunicación y Creatividad. Un Día Fantástico Sin Violencia, respectivamente, ambos en el Centro Histórico.
[12] Presidencia de la República, Acuerdo No. 527, emitido a través del Instituto Hondureño de Cultura y Turismo, con fecha 20 de diciembre d e1994.
[13] Para una retroalimentación muy interesante del potencial constructor/de constructor paradigmático de espacios como el mencionado véase a Deutsche Rosalyn; Agorafobia; Cuadernos portátiles 12 del MACBA.
[14] El Barrio Abajo es uno de los cinco barrios mas antiguos de Tegucigalpa
[15] Taller SIRCHAL II Tegucigalpa. Revivir el Centro Histórico: La recuperación del espacio público; Alcaldía Municipal del Distrito central, Programa Francés SIRCHAL y Embajada de Francia en Honduras; Agosto 2007.
[16] Quien escribe es también la autora del Perfil Geográfico del Barrio Abajo. Documento en edición
[17] Se trata de estampas escénicas